Dagworkshops Art-Up!

Monoprint is een druktechniek die, zoals het al in de naam zit, een enkele druk geeft. Dat betekent dat je maar 1x kan afdrukken. Het is een techniek die vraagt om te experimenteren en die ook verrassende effecten geeft. Je kunt je papier meerdere keren bedrukken met een nieuwe drukplaat waarop structuur, kleur en vorm te vinden zijn. Zo bouw je aan een eigen beeld.

Met monoprint kun je los werken maar ook met vooraf bedachte vormen, zoals letters. 

Je gaat gebruik maken van kleine, platte dingen zoals blad, draad, wol, munten etc., van 'teken' materiaal en van monoprintinkt en een plexiglasplaat (jouw drukplaat tijdens de workshop). Je experimenteert eerst met de effecten van de verschillende technieken die bij monoprint toegepast kunnen worden. Daarna maak je een eigen werk, of een paar stuks die een serie vormen.

Tekst communiceert op zichzelf, maar hoe versterk je de communicatie van tekst? Typografie zit vol afspraken en regels om de leesbaarheid te bevorderen. We staan samen stil bij welke regels we kennen. Je leert welke interessante feitjes er zijn rondom leesbaarheid, de vormgeving van letters, de letterstijlen en de opmaak van een tekst. Daarna verkennen we de ruimte om hier van af te wijken en gaan we spelen met letters, cijfers en leestekens. 

Docent: Elco

Je gaat experimenteren met letters en letterstijlen. Door knippen en plakken van (meegebrachte) tekst, ontwerp je een beeld van tekst. 

Je maakt een postkaart of postkaart-serie van alleen typografische vormgeving.

We kijken hoe je letterlijk en/of figuurlijk je onderwerp kan vergroten.

Hoe zet je bijvoorbeeld een tekening op jouw muur van 2 bij 3? Of; hoe haal je een detail naar voren? Hoe ziet jouw tekening, schilderij of foto er uit als deze (voor een deel) onder een 'vergrootglas' ligt?

Nieuwe structuren kun je waarnemen, andere composities kunnen ontstaan en het beeld brengt andere informatie over.  Maar ook kijken we naar het perspectief van jouw onderwerp; hoe krijg je dat 'groot' in beeld? 

We gaan deze dag vergrotingen maken van jouw tekening, schilderij of een foto. Je leert de analoge en de digitale manier van tekeningen vergroten. Vervolgens ga je daar wat mee doen; je kunt het beeld abstraheren, lijnen naar voren halen, kleurvlakken of nieuwe details toevoegen. Dit doe je op een beeldende manier; je gaat dus jouw nieuwe werk schilderen en/of tekenen.

Docent: Mirjam

In deze workshop zet je alle kennis die je hebt op 'stand-by' en ga je eerst ontdekkingen doen in het omgaan met materiaal en met ideeën en speel je met mogelijkheden van materiaal en ideeën. Dit vrije gevoel houdt je een lange tijd vast. Resultaten worden daarmee uitgesteld. 

Vervolgens maak je iets of juist niets. Deze manier kan helpen om een frisse wind te laten varen in je creativiteit.  We proberen zoveel mogelijk gekke, rare, bijzondere, verrassende, stomme, leuke, grappige ideeën te laten opborrelen. 

Je krijgt verschillende materialen en technieken te zien; 1.verf. 2 karton, 3. klei /zand/ gips 4. papier.  Je krijgt korte instructies hoe je om kunt gaan met deze materialen. Daarna ga je vooral reageren op de gekke, leuke en verrassende opdrachtjes. Je start daarmee je creatieve proces. Kenmerkend zijn vaak het plezier wat op gang komt, de flow waarin je terecht komt en de ontspanning en concentratie die samen hand in hand gaan.

Hoe presenteer je jouw kunst? Neem daarvoor goed waar hoe jouw kunst tot zijn recht komt. Vaak zien we dat er rust wordt gecreëerd om kunst te bekijken zoals een witte muur, een stille zaal. 

Wat heeft jouw werk nodig? 

Je neemt gemaakt werk mee en gaat daarmee een nieuwe wisselwerking aan. Je stelt vragen aan het kunstwerk. Daarna ga je proefjes doen met presenteren. Stel daarbij voor dat je iets hoog of laag kunt hangen, achter glas of op een zwarte ondergrond, moet het terloops gezien worden? Of komt er een spotlight op?

In het tweede deel van deze workshop maak je het meegebrachte werk presenteerbaar.  Er zijn allerlei materialen beschikbaar waarmee je kunt werken.